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现代音乐美学研究论文(共两篇)

发布日期:2018-12-22 浏览次数[] 文章来源:网络整理

现代音乐美学研究论文一

论文题目:现代音乐美学研究对音乐表演艺术的价值研究

【摘要】音乐表演艺术是表现音乐独特魅力的一种方式,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且提升了音乐艺术的内涵。现代音乐美学与音乐表演艺术息息相关,对现代音乐美学的研究必将促进音乐表演艺术的价值研究。本文探究如何从现代音乐美学的研究中找到创新音乐表演艺术形式、丰富音乐表演内容和提升音乐艺术内涵的方法。

【关键词】现代音乐美学;方法;艺术

任何事物发展的过程中都会不断探索总结出真理的存在,真理对于事物的发展起着至关重要的指导作用,音乐的发展也不例外。中国的音乐美学是一门舶来的学科,萧友梅著《乐学研究法》已然是1920年的作品,近百年来,中国的音乐美学随着学科建设的发展而不断完善深入。音乐作为一种艺术形式,在当前社会不断发展的状况下,对现代音乐美学的研究也在不断深入,这对音乐艺术的的发展有促进作用。音乐的表演形式和内容不断丰富,与现代音乐美学研究力度的加强有着不可分割的关系。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系

音乐美学作为一般美学的一个分支,是从音乐艺术总体的高度研究人的音乐审美活动。音乐的审美状态与审美过程是其特殊本质的理论学科,构成现代音乐的抽象概念。现代音乐美學对于音乐表演艺术具有指导作用,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。音乐离不开对声音的完美打造,然而,随着音乐艺术的不断提升,表演艺术在音乐阐述中的作用越来越突出。比如,音乐艺术表演需要用到各种各样的乐器,乐器表演者的动作、表情肢体语言都能给听众带来良好的视觉体验,使人们更好地感受音乐的美。因此可以说,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。表演艺术的丰富为现代音乐美学提供了素材,音乐的美也可以通过表演者的乐器演奏、指挥家指挥演奏以及舞台的效果来表达。

二、研究现代音乐美学对于发展音乐表演艺术的必要性

科学的理论能够反映出客观事物的本质及其规律,对实践有积极的指导作用。音乐表演艺术是音乐实践的一部分,而现代音乐美学则是音乐理论的一部分。音乐表演艺术可以说是现代音乐美学的研究内容之一,现代音乐美学的研究直接关系到音乐表演的内涵。从现代音乐美学的角度来看,要想塑造出真正的音乐,就必须了解音乐发展背后的历史脉络,并且具备超高的审美能力。现代音乐美学覆盖了美学、哲学以及社会心理学等各种学科,包含了各种与音乐表演艺术相关的知识体系,能够对音乐表演艺术的发展起到良好的指导作用。可以说,发展音乐表演艺术离不开对现代音乐美学的研究。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用

现代音乐美学是一门综合性理论,内容丰富,知识范围广。音乐理论是音乐表演的基础,音乐表演艺术涉及方方面面的因素,比如对音乐艺术的审美、自身的思想理念、音乐技巧与知识的把握等。音乐表演者对音乐美学的理解深度决定着他对于音乐表演艺术的发展程度,现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用。首先,现代音乐美学培养了音乐表演者的审美水平。现代音乐美学通过理论分析,为学习者提供一定的音乐情景,在抽象的讲解中给学习者一个充满想象力的空间。在这个空间中,不仅有基础的审美观,而且有属于自己的审美角度。在现代美学的学习中,音乐表演艺术者必然会提高自己的审美水平。其次,现代音乐美学提高了音乐表演者对社会的关注度。现代音乐美学不只是对音乐的研究,还有对社会生活现状的研究,艺术来源于生活又高于生活。音乐表演艺术不能脱离生活,要反映社会现实。现代音乐美学从理论上对音乐表演艺术者提出了要求,促进了音乐艺表演者对于社会现实情感的抒发。最后,现代音乐美学对音乐的表现形式从来没有停留在声音、曲调上,它还注重音乐的各种表演形式。在对音乐的阐述中,音乐表演艺术者通过各种形式的表演为观众营造合适的音乐艺术氛围。在各种形式的音乐表演中,表演者可以发挥自己的主观精神,创造出独特的音乐感受,丰富观众对音乐的理解。现代音乐美学加深了音乐表演艺术者对表演艺术的认知。

四、如何正确将现代音乐美学应用到音乐表演艺术中

从音乐史的研究来看,所有音乐现象,旧音乐、新音乐等,之间都存在着时间 上的延续与逻辑关联,有着不断丰富发展的内涵。音乐美学用丰富多元的艺术形态诠释着情感表达的韵味味,具体到音乐表演而言,对于舞美灯光、表演的着装、表演、身段、动作、化妆等、伴奏的配器、声音表现和情感互动均有着具体的要求。音乐本身是音乐表演艺术的基础,音乐表演涉及到表演者自身的审美和对音乐美学的深入理解,为了创造出更好阐述原作品或者有所超越的新的艺术作品,必须真正理解原作品的内涵。从现代音乐美学的角度来理解,音乐表演艺术不能脱离实际,表演者必须从两个方面加深对音乐的理解,一方面是了解原创作者的人生经历,设身处地地感受创造音乐时作者的思想;另一方面是结合时代背景和社会现状。不同的音乐流行都有着特定的历史环境。

从现代音乐美学的角度看,音乐表演是对作品的真实再现,真实是二次创作的基础和依据。时代的发展提高了观众的欣赏水平 ,音乐表演者要找准自己的定位,把握音乐作品的风格,在理解原作品的基础上进行创新,完成有个人风格特征和声乐美的诠释方式。没有任何事物是停滞不前的,创新是事物发展的动力。现代音乐美学讲究的各种音乐因素在音乐表演艺术创新的过程中都有所体现,比如,根据个人审美和音乐素养、根据时代背景和现实、根据艺术表现的特性等。在实际操作中,我们可以创新音乐表演艺术中的表演形式,服装、乐器等。人类对音乐美的感悟会有各自的感受,但是,在音乐美学理论的指导下,音乐作品和音乐表演的结合会达到审美综合效应的最大化。首先,如音乐演奏表演,如刘天华的作品《空山鸟语》,通过空山和多种鸟鸣的描绘,以分解和弦等小提琴的表现手法为听众营造清幽静谧,深山空谷中百鸟齐鸣的动人景象,这种意境带给观众超越现实的审美愉悦,这也是音乐语言的与观众之间心灵感受的交流。其次,声乐演唱方面则要求演唱者塑造音乐形象表达情感时,在音乐美学的指导下,完善运用气息、语言、音域、声区、力度及音乐旋律等科学的演唱技巧,做好心理和身体各个器官的有机协调,在演唱中把良好的声乐素养通过声乐技巧和情感表现出来,赋予歌唱美感,实现声乐艺术表演的艺术境界。声乐表演的形象直观,可以通过富于个人演唱,把抽象的声音概念形象化,音乐表演者直观地感受到正确的声音概念与歌唱方法,个人深入理解作品的思想内涵和情感,把抽象的声音概念形象化,直观感受正确的声音概念与歌唱方法。在音乐美学的指导下,将歌唱表演的各有关器官协调调配,发声过程中对各器官的内在联系与相互作用强调整体,完成歌唱表演的平衡与整体协调性,将声、字、情结合成一个歌唱的统一体,达到“声情并茂”。

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