多重价值视域中的多媒体的发展路径

    艺术家可以在现实环境中进行多媒体艺术创作，也可以将多媒体艺术搬到虚拟的网络空间。例如，网络艺术与装置艺术结合起来，形成“网络装置艺术”；与行为艺术结合起来，形成“网络行为艺术”；与生命遗传技术结合起来，形成“网络虚拟遗传艺术”；与生命工程技术结合起来，形成“网络数字智能生命艺术”[8]。与一般多媒体艺术一样，网络多媒体艺术也需要传达艺术家的观念。伴随着网络多媒体技术的发展，代写毕业论文，网络多媒体作品可谓多如牛毛，其间也不乏一些传达出艺术家独特思考的精彩之作。例如，2005年禽流感爆发之后，网上曾经流行过一部关于禽流感的Flash作品《我不想说我是鸡》[9]，作品突破人类视角，从遭受屠杀的鸡的视角来叙说禽流感的故事，悲壮中饱含着辛酸，稚气中见出深情，引发人们思考禽流感背后人类自身的命运。再如，美国的Mark Hansen和Ben Rubin利用网络信息开发了一套多媒体装置艺术作品《倾听驿站》(Listening Post)。这个装置作品陈列在美国惠特尼美术馆一个6×13m的房间里，它从全球无数网络聊天当中截取声音、词句片段，通过231个装有发光二极管的小方盒显示出来。这些小方盒像一个窗帘型的环形风铃一样悬挂在房间里，像夜空闪烁不停的点点明星。同时，聊天的声音片段通过房间里的8个扩音器和2个低音扬声器播放出来，被截取的声音常常以“我是……”、“我喜欢……”、“我爱……”开始[10]148。《倾听驿站》富有新意，让人们体验网络聊天声音流与文字流汇聚时的奇妙景象，引导人们反思网络时代人类交流的现状。
    (一)多媒体艺术是一种技术性艺术
    从多媒体到多媒体艺术，需要化蛹成蝶，需要“化数为美”[6]。从多媒体到多媒体艺术，需要艺术家的介入。多媒体艺术需要艺术家充分运用多媒体的结构和语言，传达出某种观念和思考。如果仅有炫目的技术，震撼的视听效果，没有艺术家的看法和观念，多媒体还只是多媒体，成不了艺术。因此，从这一意义上说，多媒体艺术不仅是一种技术性艺术，更是一种观念性的艺术，需要表达艺术家独特的生存体验和社会思考。例如，2002年4月20日，艺术家王能涛在北京远洋艺术中心推出共16部分内容组成的大型艺术展演——《锦绣人间》，其中《饮食男女》、《饮鸩止渴》、《酸甜苦辣》、《鸭子正传》、《景山》、《幸福猪》等9项纳入“吃喝玩乐”系列，成为《锦绣人间》的重要内容。吃喝玩乐本是人类天经地义的基本需求，如今它已攀升为芸芸众生无限追求的终极享受。当人们为实现“吃喝玩乐”美梦，不顾廉耻、不择手段时，市侩之风将会大行其道，同时也注定了精神衰颓，道德滑坡的悲惨面貌[7]。整个作品运用了摄影、绘画、装置、戏剧、影像等多种媒体形式，观众也成为作品的一部分，作品调动人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多种感官来感受作品。更为重要的是，这些艺术形式和观众的各种感受都指向作品的主题——吃喝玩乐，以及由吃喝玩乐带来的各种社会问题、文化问题的反思。
    多媒体艺术借助计算机、互联网等设备和手段，集文字、音响、影像于一体，向观众展示一个声、光、电、影于

    现代意义的多媒体，除了物理性的实体物质之外，一般特指数字多媒体。多媒体的英文单词是 Multimedia，一般理解为多种媒介的复合、多种媒体的综合[4]。在技术上，多媒体不是各种信息媒体的简单相加，而是一种把文本、图形、图像、声音、动画和影像等媒介和内容复合在一起的集成形式，而且可以通过计算机和互联网实现采集、制作、编辑、存储、传播和展示。自然界和人类社会原始信息存在的方式——数据、文字、有声的语言、音响、音乐、绘画、动画、图像、影像等，最终都可以归结为三种最基本的媒体形态：声、图、文。多媒体技术将千差万别的信息统一转化为数字比特信号，合成、存储、复制、传播都十分便利。多媒体技术虽然通过数字方式将复杂的世界转化为统一的数字符号，但是，在呈现这些信息的时候，又可以按照人们的要求，还原成声音、图像、文字等感性直观的形式，直接作用于人们的各种感官。概括地说，多媒体技术既具有数字比特的内核，也具有华丽形象的外表。多媒体艺术建立在多媒体技术基础之上，既具有数字比特的便捷性，也具有精彩纷呈的形象性。多媒体艺术塑造形象离不开数字技术的支持，或者说，多媒体艺术是一种技术性很强的艺术，对艺术家技术操作运用能力要求比较高。中国美术学院张培力教授认为，西方很多艺术家能够熟练地运用软件、进行程序编辑，能够独立工作，创意可以得到充分的实现。而中国艺术家远远没有达到这样的程度，他们即使有很好的理念和想法，但由于运用技术能力欠缺，需要专业技术人员的帮助，影响了艺术创意的实现，限制了创作水平的提升[5]。
  尽管多媒体艺术创作手法、评价体系以及欣赏角度等都还未成型，正处在制定游戏规则的阶段[1]。国内多媒体艺术拍卖和收藏并未展现出十分优异的成绩，技术运用、社会支持、专业教育等方面都还存在诸多困境[2]。但是，英国“艺术战略”调查公司于2009年初公布的一项调研结果显示，张晓刚、岳敏君、王广义、方力均跌出了中国当代艺术家信心指数的前10位，而杨福东、张培力、张洹、蔡国强、艾未未等多媒体艺术家取得了信心指数前5位的位置，多媒体艺术有可能成为下一轮艺术的价格明星[3]。更为重要的是，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会精彩纷呈的多媒体艺术，吸引了国人的眼光，做了一次全面的普及。加上近些年各种多媒体艺术展览的推波助澜，一时间，原仅流行于艺术圈内的多媒体艺术逐渐进入社会大众的文化视野，大有一种从“小众艺术”演变为“大众艺术”的发展趋势。当然，多媒体艺术赢得国人的喜爱，成为“绩优股”和“价格明星”，是一件令人欣喜的事情。然而，令人眼花缭乱的多媒体艺术具有哪些基本特征，在经济价值和投资价值之外，多媒体艺术还具有哪些价值，是本文力图思考和回答的问题。
    (二)多媒体艺术是一种观念性艺术
    一、化蛹成蝶——从多媒体到多媒体艺术的华丽转身
    (三)多媒体艺术是一种综合性艺术

上一篇：谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式 下一篇：谈中国油画、雕塑民族化与本原文化之间的关联